Du möchtest gerne emotionale Songtexte schreiben? Dann findest Du hier sieben hilfreiche Tipps, die Dir als Inspiration dienen können.
Titel als Quelle der Inspiration
Es gibt Meinungen, der Titel eines Songs entstehe während des Schreibens. Ich habe aber die Erfahrung gemacht, dass ein packender Songname am Anfang den gesamten Songschreibe-Prozess pushen kann. Was aber nicht bedeuten muss, dass sich der Song-Titel im Verlauf ändern kann.
Ein ansprechender Name am Beginn des Projekts kann die Initialzündung für ein cooles Lied sein. Aus diesem Grund bietet es sich an eine Stunde oder sogar einen ganzen Tag für die Suche nach einem passenden Titel aufzuwenden. Die sich daraus ergebenen Stichpunkte, Wörter oder auch schon kurze Textpassagen lassen sich später prima einbauen und machen das Komponieren dadurch einfacher.
Besonderes Merkmal beim Songtexte schreiben
“I am blue Da ba dee Dab a die..” – Ein Refrain, der wenig Sinn macht, aber dafür sorgte, dass dieser DER Ohrwurm meiner Kindheit war. Der Musikstil ist Geschmackssache, klar, doch ein prägender Text – sei es nur “lalalala”, kombiniert mit einer eingängigen Melodie, brennt sich in die Gehirnwindungen der Zuhörer ein, auch wenn diese den Stil Deines Liedes nicht unbedingt mögen müssen.
Abgesehen vom Text und dem Gesungenen, kann auch ein Instrument, ein Geräusch, eine Sequenz oder ein Textbaustein (Aussage) herausstechen, um Deinen Song von anderen abzuheben.
Setze auf Emotion statt auf ein konkretes Thema
Der Beginn vom Songwriting ist schwer. Nichts ist demotivierender, als vor einem leeren Blatt Papier oder Arrangement zu sitzen und nicht zu wissen, wie Du am besten anfängst. Versetze Dich in eine Situation, in der es Dir emotional gut oder schlecht ging. Die sich daraus ergebenen Gefühle sind eine perfekte Grundlage, um einen ansprechenden Song zu schreiben.
Denn Emotionen sind immer ehrlich. Ein erzwungener Text, weil Du vielleicht gerade auf ein politisches Thema eingehen möchtest, aber nicht unbedingt dahinter stehst, wirkt immer gequält und erzwungen und macht Deine Botschaft für andere somit weniger überzeugend.
Kontrast in der Musik- und Songstruktur
Hast Du die Elemente Deines Songs zusammen, geht es darum alles in eine Struktur zu bringen, sprich: Deinen Song zum Leben zu erwecken. Das Arrangement ist hierbei entscheidend. Du kannst die klassische Form (Intro, Vers, Refrain, Vers, Refrain, Bridge, Refrain, Outro), oder eine andere Zusammensetzung wählen, oder aber mit der gängigen Struktur brechen und so für Überraschungsmomente sorgen.
Wichtig ist es immer eine Spannung zu erzeugen. Gestalte Deinen Song so, dass er Deine Hörer in den ersten zwanzig Sekunden so sehr mitreißt, dass sie das Lied bis zum Ende erleben möchten. Wiederum achte darauf, dass Du beim Komponieren Dein Pulver nicht gleich am Anfang verschießt.
Ein Filmzitat aus Wag the Dog trifft den Nagel auf den Kopf:
Man bringt den Weißen Hai nicht schon am Anfang des Films. Das ist der Deal, Schätzchen! [Man soll nur wissen, dass er da ist.]
Um das Hörerlebnis Deines Songs möglichst abwechslungsreich zu gestalten, bietet sich zudem an Vers- und Refrainmelodie mit einem unterschiedlichen Tempo zu belegen. Ein Beispiel wäre Viertelnoten in der Versmelodie zu verwenden. Im Refrain erhöhst Du dann das Tempo mit Achtelnoten. Dadurch erzeugst Du schon mal eine Steigerung und ein Stück Dynamik im Vergleich zur Versmelodie.
Nachahmen ja, kopieren nein
Es gibt die Meinung, dass Nachahmen schon rein aus Prinzip unkreativ sei. Klar, Ideen von anderen zu klauen und dreist zu kopieren gehört sich nicht. Aber es spricht nichts dagegen Stile von anderen in Deine Liedtexte einfließen zu lassen und mit eigenen Ideen zu ergänzen. Aus meinen Erfahrungen ergeben sich daraus meist ganz eigene Stilrichtungen, die nur noch im entferntesten mit der ursprünglichen Idee zu tun haben.
Sollte irgendwann doch die Situation beim Songtexte schreiben eintreten, dass Du Gedankengut von anderen nutzt, sei das Projekt noch so klein, frage den Urheber um seine Erlaubnis und gebe seinen Namen in den Credits an. Mehr hier zum Urheberrecht in der Musik.
Das KISS Prinzip
Bringe nie zu viele Ideen in Dein Lied unter. Tipp: Bedenke dabei die Regeln des KISS-Prinzips (Keep it simple and stupid.).
Das KISS-Prinzip besagt, dass eine möglichst einfache Lösung eines Problems gewählt werden sollte. Dabei ist KISS ein Apronym, das wahlweise eine der unten aufgezählten Bedeutungen haben kann. In seiner Grundaussage ähnelt es sehr Ockhams Rasiermesser, welches besagt, dass in der Wissenschaft die Theorie zu bevorzugen ist, die weniger Annahmen machen muss, um gemachte Beobachtungen zu erklären. Vergleichbar ist auch das Prinzip der Einfachheit.
Oder um es noch treffender zu formulieren:
In writing, you must kill all your darlings
Quelle: William Faulkner
Damit Dein Song nicht überladen klingt, beachte den Spruch: “Weniger ist mehr.” Für Dich mag Dein neuster Coup mit all seinen Facetten genial klingen, aber für den neuen Zuhörer mag das überfordernd wirken. Denke immer daran, der potentielle Hörer hat Deinen Song noch nie zuvor gehört. Vermeide eine Überreizung. Setze auf einfache Mittel.
Deshalb bietet sich beim Songwriting und beim Komponieren immer an Stücke ein paar Tage ruhen zu lassen, bis Du sie später mit “jungfräulichen” Ohren noch einmal anhörst. Daraus ergeben sich oftmals ganz neue Bewertungen und sogar komplett neue Ideen. Das Resultat ist, dass Du den Großteil der ursprünglich eingebauten Elemente streichst.
Beim Songtexte schreiben über den Tellerrand hinausschauen
Es hilft Dir immer außerhalb Deines Musikstils nach frischen Ideen Ausschau zu halten, die Du für Deine Projekte umsetzen kannst. Deshalb nutze die Vielfalt des Internets und schaue Dir Musik-Videos auf Youtube an. Besuche, wenn es Dir möglich ist, Konzerte realer Stars und beobachte die Reaktionen des Publikums – Welche Songpassagen bringen die Zuhörer in Ekstase und an welchen Stellen wird das Feuerzeug gezückt.
Das Gleiche gilt auch für Momente, in denen das Publikum nicht emotional berührt wird. Das ist eine enorme Hilfe, um zu erfahren, welche Musikelemente wann und wie wirken. Simuliere diese Testbedingungen und spiele Deinen neuen Song in einem kleinen Kreis (Familie, Freunde) vor, hier bekommst Du direktes Feedback für Dein Lied, bevor Du es ins Internet stellst oder auf einer Bühne präsentierst. Nutze diese Erfahrungen für Deinen eigenen Song, um diesen zu verbessern.
Extra: Kreatives Loch überwinden
Jeder Schaffende kennt es. Plötzlich ist es da, das Kreative Loch. Die Ideen wollen nicht sprudeln und die Motivation geht gegen Null. Was hilft? Im Grunde gibt es nicht DIE Lösung, aber es hilft immer, mit Strukturen im Alltag zu brechen: Statt nach der Arbeit direkt nach Hause zu fahren, mal für eine Stunde in ein Kaffee setzen und die Atmosphäre aufsaugen. Oder ein neues Gericht oder Getränk ausprobieren, um das Gehirn mit neuen Geschmacksreizen zu stimulieren.
Und ganz wichtig, halte Dir Momente frei in denen Du Dich einfach mal entspannst und nichts tust, löse Dich dabei ein Stück weit vom Druck kreativ sein zu müssen und langweile Dich. Viele Ideen kommen wie sie wollen, ob Du sie erzwingst oder nicht. Hier findest Du Tipps Schreibblockaden zu lösen.
Fazit: Songtexte selber schreiben
Songtexte schreiben ist kein Hexenwerk. Schon ein ansprechender Songtitel kann die weitere Arbeit beflügeln und zu einem erfolgreichen Lied beitragen. Wichtig ist, dass Dein Song ein Merkmal besitzt, damit er sich von anderen abhebt. Versuche beim Songstexten auf Emotionen zu setzen, statt über ein konkretes Thema schreiben zu wollen. Achte zudem darauf, dass Dein Werk eine Spannungskurve besitzt und die Essenz Deines Liedes nicht schon am Anfang präsentiert wird.
Du kannst Ideen von anderen Künstlern in Deine Komposition einfließen lassen, solange Du diese nur nachahmst, aber nicht stupide kopierst. Denke beim Songschreiben und Komponieren daran Deine Zuhörer nicht zu überfordern. Die einfachen Ideen zünden beim Durchschnittshörer eher, als ein Haufen “genialer” Schnörkeleien. Darum nehme Dir ein Beispiel an den Musikern, die es Schaffen ihr Publikum zum Weinen oder zur Ekstase zu bringen und schaue Dir dabei an, welche Musik-Elemente sie nutzen. Bist Du irgendwann an einem Punkt angelangt und hast keine Ideen mehr, nehme den Druck von Dir unbedingt kreativ sein zu müssen und versuche Inspiration zu sammeln, indem Du Dinge tust, die Deinem Alltag widersprechen.
Ich hoffe diese Tipps zum Songtexte schreiben konnten Dir ein Stück weiterhelfen. Hast Du vielleicht selber ein paar Hilfestellungen parat, schreibe sie doch in die Kommentare. Meine Hinweise sind nicht in Stein gemeißelt und dies ist mein erster Eintrag dieser Art.
Buchempfehlung
Für mehr Inspiration kann ich Dir das Buch “Handwerk und Dramaturgie im Songwriting” von Masen Abou-Dakn empfehlen. Er beschreibt die Grundlagen des Songtextens und vermittelt Dir das dramaturgische Grundwissen. Hier geht es zum Buch!*
- Emotionale Harmonien schreiben: Praktische Tipps im Überblick - 5. November 2024
- Search for Destiny – Song | Ein Stück Johnny Cash - 1. August 2024
- Warum immer weniger Menschen Wert auf guten Klang legen - 28. Juli 2024
